在这一点上面商业电影尤其严重, 出于大制作的保险性跟复杂性, 很可能一部同样120分钟的电影，商业大片所拍摄完成的素材会达到成片的十倍也说不准，就是为了保证有足够的素材可以使用以剪成可以更加吸引观众的电影。在这方面詹姆斯·卡梅隆又成了一个典型, 《泰坦尼克号》的素材胶片数量达到了成片的二十倍的惊人数字直接让二十世纪福克斯差点儿重演当年《埃及艳后》的‘辉煌’, 吐血而亡。
而托尼·斯科特本人, 即使是他的技术足够娴熟, 在节奏上面的掌控也非常有优势，但你要是让他像是资金紧巴巴独立电影的导演那样玩弄长镜头跟破碎剪辑的话那也不可能。这点从《怒火救援》就能看出来，这部动作电影中有超过三千个镜头的存在，没有大量的素材是完全无法支撑的。
现在换到了《史密斯夫妇》也一样，都说道格·里曼的剪辑凌厉，迈克尔·贝的画面冲击感十足, 但在他们的老前辈托尼·斯科特的面前，这两位到底还是差点儿火候的。
比如说现在的正在粗剪的几个镜头, 托尼·斯科特在空间转换上面做的婉转流畅, 毫无痕迹，完美的把玛格丽特跟卢克的表情跟动作给剪辑到了一起，让这段拍摄时间长达两个个多小时的素材变成了一段只有不到半个小时的对手戏。而在粗剪之后还会根据剧情的走向做出更多的调节, 最后这段折腾了一晚上的戏份大概也只会剩下几分钟而已。
去掉一些角度不是很完美的镜头跟相似的画面，这段镜头并没有因为中间的缺失而有所混乱, 相反的, 这段暧昧而又热辣的镜头足以吊起大多数观众们的胃口, 让他们想象一下在雨后两个人之间到底发生了什么。
“受不了里面的气氛了？”博扬·巴泽里递过来一根烟。
“只是觉得工作有些枯燥而已。”乔凡尼拒绝了对方递过来的烟, 抬抬手示意只手中的冰水。
“习惯就好。”巴泽里笑笑。
如果制片人的工作还叫枯燥的话，那么他们这些至始至终只做着一种工作的人算什么？每天累死累活几个小时的扛着摄像机爬上爬下的就为了拍摄一个镜头，有时候工作完成之后整个人都快爬不起来，还要不断的跟每个合作的导演沟通以图找到对方最喜欢的拍摄方式来完成对方的要求。这样才有机会得到下一次的合作机会。
几乎每一个摄影师都是从最底层混出来的，其中的艰辛根本就不是这帮子制片人可以想象的，所以这家伙到底在怨念什么？
“我倒是很想要习惯，但问题在于作为一个制片人我的情绪经常会受到电影的影响.....”尚且不是那么资深的乔凡尼愁眉苦脸。
制片人的必要条件，脸皮要厚，性格要冷静，还不能轻易受到外界的影响，可是他正好相反，少年时代就是冲动的类型，即使走入社会之后依然情绪容易波动。乔凡尼总觉得自己的职业应该是导演而不是制片人，可是无奈他实在是没有导演的天赋，即使是南加大导演系毕业，也只能保证他拍出来的东西不是一坨屎而已，还是制片人更适合他一点儿。但在这种大制片场中他真的没有什么发挥的余地，别说关于电影本身的话语权了，他在拍摄过程中根本就说不上什么话，因为他是一个主管影片之外事务的线上制片人，最重要的职位都被那些资深制片人给占满了，他想要出头就得慢慢的熬。
呵呵，好日子过多了闲的。巴泽里默默的咬了咬烟蒂，表示很无语。
《史密斯夫妇》这片子已经够让他心累的了，他没那个闲工夫去关心不相干的人。倒是女主角的那家电影公司有意邀请他参与进一个新的项目中去让他很是动心.....
“那么你或许应该换个环境或者是工作。”他不是那么在意的建议着。
“是啊，所以你觉得《舞出我人生》这个项目怎么样？”乔凡尼点点头同意巴泽里的意见之突然问了一句。
“《舞出我人生》？”巴泽里有些惊讶的卡着乔凡尼，似乎他说了什么不可置信的事情。
“别那么吃惊，我知道你接到了木火炬的邀请，实际上就是我向他们推荐了你。”乔凡尼耸耸肩说。
正如他所说，在这种大制片厂中他始终只能做个边缘性人物，那还不如到一家小一些的制片公司中去磨练一下自己。至少他在数字上面还算是聪明，制作一些独立影片的话有了之前的大制片厂经验也有资本再做制片人，或者说怎么也能混个执行制片人做做，这可比慢慢的熬资历强多了。
乔凡尼叹了一口气，制片人这个物种跟导演完全不一样，后者的话还能靠才华往上拼，前者的话如果不靠自己的眼光挖掘好的项目的话就真的只能靠关系跟时间了。
看看剧组中最大的两个制片人，都快成了老头子了才混到现在的这个地步，由此可以想见，不是每个人都能成为布洛克海默跟唐·辛普森的，那不仅仅需要自身的能力，还需要上帝赐予你一点点的运气。
乔凡尼觉得自己还是挺幸运的，或者说《史密斯夫妇》剧组的工作人员都挺幸运的。没有因为那场丑闻而丢掉了工作不说，还有一些人在拍摄电影期间就已经得到了下一份工作，比如说艾瑞克·菲戈，比如说他自己，再比如说博扬·巴泽里。
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