而在歌王歌后一边听歌一边锐评的同时。
楚辞凭借《断桥残雪》凝聚的粉丝们也在听这首新歌。
严格意义上来说，这些人反应更快，歌曲刚刚发布几秒钟他们就立刻点了进去——
然后就再也出不来了。
尽管他们没办法像歌王歌后这类专业人士一样各种分析解读，可听歌不是有耳朵就够了吗？
“哇哦！”
“这首歌我吹爆！”
“那几个一线歌手也就听一乐，古风歌还得是楚辞啊。”
“好听！”
“我宣布楚辞就是古风第一人！”
“楚辞的嗓音刚中带柔，饱含激情却引而不发，于忧伤的歌词和唱腔中娓娓道来，乍听上去可能不觉有何特殊，但细细品来却余味无穷，这就是一个歌手的音色魅力，对比的话这首歌甚至比《断桥残雪》更合我胃口。”
“一个字，牛逼。”
之前大家还担心楚辞新歌能不能达到处女作的高度呢，万万没想到人家直接就自我超越了。
有人提到了“逼格”。
“逼格方面这首歌确实是拿捏住了，别人还在唱你爱我我爱你，他已经开始在爱情故事的基础上写乡愁了，说是《断桥残雪》升级版也不为过。”
“不仅仅是乡愁吧。”
“我理解有三个点，第一个点是思念故乡，第二点是爱情，第三点其实是劝解，就像歌词里那句【半生浮名只是虚妄】和【当时只道是寻常】，且寻且追且看透，这就是歌曲最高级的地方，带着一种禅意，却不会让人觉得有说教意味。”
怎么说呢。
其实古风爱好者喜欢古风歌，爱的就是那种古色古香的逼格。
而《庐州月》就是这样一首可以满足他们追求的歌曲，因为歌词的逼格确实很高，主要通过各种意象去营造氛围，比如“柳絮纷飞里看见了故乡”，在古代诗词中柳枝是表达送别之意的，柳本身可以说是离别的代名词。
在柳絮纷飞时节仕人触景生情，想起了年少时与故人相别于柳前，想起了当年的山盟海誓和“一缕青丝一生珍藏”，不由得惆怅满怀，可不就一下子就将听者带入了歌曲的氛围中？
可能有人会说：
这不是什么热知识，不是每个人都有那个文化底蕴。
然而这些意象，哪怕是朦朦胧胧的感受着，也是极美的，再者说你不懂别人懂啊。
粉丝里人才很多的。
总有些语文课代表会帮忙各种总结。
“十年寒窗苦读最终功成名就，可在庐州月光下才意识到半生浮名只是虚妄而已；同时歌词借用月光和乌篷船等意象述说乡愁之苦和思乡之情，细腻熔于一炉让全曲的立意相较于一般的古风歌曲，立刻就高远起来，中慢板的稳定节奏引导出一个个章节，听歌的同时让我们好像在看一个故事，反拍的律动将复古旋律一层层推进……”
这些总结其实也是歌曲的一部分。
就像人看完电影后再看影评会对电影有全新的理解一样。
听完歌的人再看这些语文课代表的总结对于这首歌也有了更深的感悟。
诸多总结剖析了歌曲的留白。
终于也有人和李潇一样发现这首歌每个字的尾巴都是ang结尾。
“好巧思！”
“文字功底太强了！”
“楚辞写作文一定很厉害吧。”
“粗鄙的我只能感慨楚辞牛逼了，借鉴古诗词的手法，用于我们现代歌词的创作，这就是楚辞在做的事情！”
“这首歌，可以吹！”
“因为楚辞喜欢上了古风。”
“粉了！”
“这才是古风歌该有的逼格啊！”
如果一首歌的歌词逼格很高，那其实只能沦为小众狂欢，可如果歌词保持逼格的同时，旋律也没有拉胯的话，那这首歌的市场必然是大众！
咻咻咻。
很快啊。
热度发酵，越来越多人听到了这首歌，已经不再局限于楚辞上首歌吸引来的粉丝们。
深更半夜的网络上，加入这首歌讨论的夜猫子路人越来越多，网友们一边听着这首歌，一边各种分析这首歌的歌词寓意，同时还不断拿出来和《断桥残雪》进行比对。
结论是：
楚辞这首歌比上一首还好。
当然路人的表现，肯定没有古风爱好者那么狂热，不过对这首歌的喜爱已经足以支撑他们愿意下载这首歌了。
最重要的是，更多人认识了楚辞。
作为一个十二月份拿过一次赛季榜第一的新人歌手，楚辞对于很多路人来说仅仅就是眼熟的程度。
这一次不仅仅是眼熟。
很多人是已经记住了这个唱作人，以后再碰到他的歌，多半会点进去听听看喜不喜欢的那种，歌手成名大抵是这样的过程。
……
另一边的业内人士们此时也听完了歌。
分别来自三大的那三位一线歌手，本月新作品和《庐州月》对比的结果其实一目了然，毕竟都是古风类型的作品，对比起来其实非常直观。
“输了啊！”
“差距还挺明显。”
“三位一线的作品虽然古风浓郁，旋律也很不错，但无论立意，还是歌词都输的一塌糊涂，这不是音乐的差距，是逼格上的差距。”
“对的。”
“唱功来说三个一线明显更强，旋律的话《庐州月》更好一些，但也不是碾压性的好，主要是歌词和意境，这方面楚辞的优势太大了，让人无法忽略的那种。”
“现在就看粉丝给不给力了。”
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