柯达剧院里一片死寂，银幕故事让每位观众都痛入骨髓。
就算熟知这个故事，就算是原著读者们，也毫无抵抗能力，被这股悲愤淹没了心胸。那些影像并不比一部R级恐怖片血腥暴力，却有着任何一部恐怖片都觊觎的惊悚力量，每句台词，每个画面，都使心灵为之颤抖。
如同世界末日，逃不掉躲不开避不过，只有破灭。
似乎在这种时候，人们才忽然想起影片的导演是谁，想起了叶惟的另一个名字，尤尼克-库勒。这人不只是拍搞笑、阳光、励志、温暖人心……这人还拍悲痛、黑暗、毁灭、凌迟人心。
观看他的一部电影，也许就是内心深处多了一道永远的阴影。
时不时想起，灼热而酸痛，一阵心悸。
人性使然。
影片放映到现在，越懂电影的观众越惊奇，目前可以说拍得几乎完美，无论改编、导演、表演等都展现出挥洒自如的行进和惊人的爆发力，形成绝佳的构建和摧毁，但最惊人的是，叶惟这可真是胆大包天啊！
天才，如果你是要观众心碎，那你做到了，用你的冷血的摄影机。你个该死的混蛋！然后呢？
哈维先生将是什么结局？逃窜多年又再屡屡作案后，意外摔下悬崖摔死？
沙蒙家呢？雷呢？苏茜呢！？
这部电影要做什么，弄这么个惨剧出来是为什么？就为了折磨有良知的人吗？
很多媒体人、很多满心悲怒的影迷都知道，这就是“《可爱的骨头》难题”，它不是个典型悲剧。原著是可以拍成古典模式三幕式直线结构，也正是银幕上的面貌，第一幕不好拍，但对于顶级编导也不难，叶惟的编导无可挑剔，之后呢？
如果之后银幕没有把崩溃的观众心治愈，哪怕有一点点令人出戏的不对味，就只有唯一的另一个结果，满堂的悲愤转化为不满：“搞什么鬼？这故事有什么意义？戏弄我们？”
那么这个导演就麻烦大了，这部电影就麻烦大了，叶惟就麻烦大了！
彼得-杰克逊和弗兰-威尔士多少有点瞧热闹，他们拍的话不会这样处理地洞戏，平行蒙太奇要用，不过更要用隐喻手法，在塑造哈维先生有多该死的同时，尽量温柔的传达苏茜遇害这个故事信息。叶惟不，他用了PG-13级能用的最残忍的方式，他简直就是个狗娘养的，连最后那两句台词都敢用，他要怎么治愈回来？在有限的时间内？在需要缓冲的节奏下？剩下90分钟而已！
叶惟不屑他们的摇滚乐配外婆小丑的蒙太奇想法，也不屑苏茜在天堂的快乐时刻，那要怎么的？黑暗到这种无法收拾的程度？他这是在给自己挖陷阱啊！第一幕爆发出的悲愤有多大，后面就有多难平复。
这就像玩迷宫游戏，叶惟现在一手把自己推进最复杂的那个迷宫，面临着一系列无休止的艰巨的创作选择。合理的排序、有效的故事连贯、统一而具有说服力的情感、呼应的主题……他要做到这些，就要走对每一条道路，一点错误都不能犯下。
这是一部要么完美，要么完蛋的电影。
斯皮尔伯格曾经想拍，最终却没有接手，就因为他知道现今的他和这个故事不是最适合的搭配。这故事是没办法用普通电影规则去拍好的，商业或艺术定位都没有模版可言，只能以匹配的才华去开创。
看到现在，湿润的眼眶告诉他，那小子拍得真好，真没有辜负别人的信任。保持到最后吧，让它成为一部经典。
剧院的悲伤不能阻止银幕影像的继续，黑场了一瞬后，只见在漆黑的夜空下，那辆红色马自达在社区一户人家的屋前街道停下；杰克奔上那间屋子的门廊，按动门铃，叮铃声响在观众们耳边。
当镜头再反打，门口的杰克正面入镜，有开门的声响，他立马急道：“你好，卢安娜，苏茜和雷在一起吗？”过肩镜头，开门的是一位雅丽的亚裔中年女人，她疑惑着回答：“雷今天下午和他父亲去了宾州大学演讲，要晚些才回来。”
杰克闻言一脸失望。
平行蒙太奇没有落幕，平拍的全景镜头，那片荒僻的玉米地在黑夜中有诡异的火光燃亮了一处田埂，有木头断裂、地洞崩塌的声效响起，观众们不由痛心，凶案现场被掩埋了。
侧面中景，哈维先生背着一个大麻布袋走在田埂间；景物近景，满鼓鼓的布袋没有血迹，但袋口伸出的塑料纸表明袋内铺有什么；正面近景，哈维先生直视着前方，就像打破第四面墙的直视着观众。
他一边走，一边因费力而深呼吸，像嗅到了什么气味，八字胡中年脸庞露出了个微笑，并不阴森狰狞，看着似温和，似享受，似回味，似无辜，似在得意这一次能逍遥法外的作案。
与其说是哈维先生，不如说是这部电影正不断地挑战、侵犯着观众的观影承受力底线。
沙蒙家客厅电视柜边，阿比盖尔正用一台黑色拨盘电话打着电话，她忧急说着：“她叫苏茜-沙蒙，14岁、棕金头发、灰蓝眼睛……”那头传来了显然是警察的话声：“她失踪多久了？”阿比盖尔急道：“她今天放学到现在还没回来。”警察噢的沉默了下，又说：“女士，你们有往周围找过了吗？”
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