对于80、90年代的香江乐坛，成名后的黄佳驹在香江乐坛火起来之后，就带着自己的乐队去RB发展了。好多粉丝都不能接受，这个时候的黄佳驹说了一句话，那就是“香江没有乐坛，只有娱乐圈”。其实知道香江乐坛的发展之后，你会知道这句话并不是一句玩笑话。当时的香江乐坛是非常混乱的，可以说是一团乱麻。香港乐坛的原创能力根本跟不上香江乐坛的发展能力，这样一来，就导致当时的好多歌手都选择了翻唱RB歌手的歌曲。
歌神张雪友演唱的歌曲中，其中有三十四首都是翻唱的RB歌手的歌曲，天后邓莉君翻唱了有一百首左右。既然歌神跟天后都是这样了，那么其他人的翻唱歌曲数就可想而知了。在80、90年代的香江流行歌曲中，翻唱自RB歌手的作品，如谷村新司、都仓俊一、因幡晃、五轮真弓、中岛美雪、布施明、喜多郎等，占比的确很高，所以前世就有了RB养活了整个香江乐坛的说法。对于这种说法林孝言觉得对，却并不认同这种看法，他觉得不能根据这一现象，就断定香江人就真的不会作曲了？
粤语流行歌曲，兴起于70年代。彼时，许观杰、林梓祥、徐晓凤、罗雯等歌手齐头并进，使得本来被人瞧不起的粤语歌曲，成为香江流行文化的主流之一。到了80年代，香江歌坛又进入火热的偶像时代，“陈张争霸”、“谭张争霸”等现象级事件，将香江的流行音乐行业推向顶峰。90年代，接班谭勇麟与张国蓉的“四大天王”，延续了港乐在华语地区的统治力。而“中岛美雪、玉置浩二养等活整个香江乐坛”的说法，更是让昔日的美丽烟花也蒙上了灰。
1974到1983年的香江乐坛，已度过了没站稳脚跟、没看清路线的懵懂期，进入到稳健的发展期。只是这一时期创作人收益不高，普遍把写歌当成兼职，因此整个行业严重缺乏人才。
1977年，香江“作曲家及写词家协会”成立，会员只有二十多人，就这，还包括了古典音乐和流行音乐两大阵容。由于自己的唱片产业发展远未成熟，所以需要借鉴其他地区的成熟运营方式。60年代末，通过改编RB歌曲获得成功的湾湾歌坛，成为香江音乐人的效仿对象。
因此，在70年代中后期，香江乐坛兴起一股“R曲粤词”的潮流，也就是购买RB歌曲的版权来进行作词，再创作，让歌手演唱。与英美法歌曲相比，RB歌多用六音音阶，符合东方审美。而RB作为仅次于美国的第二大音乐市场，更是给港乐的发展和创作提供了许多借鉴的地方。与不同文化发生交融、彼此借鉴，是文化行业要向前走的需要，而且在一个开放的、自由的文化环境里，也是必然会发生的正常现象。
而且，在这种借鉴、交融里，港乐这个“徒弟”，也显露出了很多青出于蓝的闪光点。粤语天然的音乐性优势，比如具备9个音调、发音有铿锵感等特点，让粤语歌曲更耐听、节奏更具感染力。很多R曲配上朗朗上口粤语歌词后，迅速走红，一部分歌曲的影响力甚至大于原唱。
如邓莉君《漫步人生路》翻唱自中岛美雪《ひとり上手》；谭勇麟《雨夜的浪漫》翻唱自布施明《fantasy 》；张国蓉《风继续吹》翻唱自山口百恵《さよならの向こう侧》；张雪友《遥远的她》翻唱自谷村新司《浪漫鉄道－蹉跌篇》；梅艳方《夕阳之歌》与陈陈惠娴《千千阕歌》，均翻唱自近籐真彦《夕焼けの歌》。在这样的模式下，唱片销量增多，行业的发展也渐趋稳定，创作人工资开始提高，版权收入增多，便吸引了更多人才加入。
前世，当人们站在成熟音乐生产模式的制高点上，批判过去的香江乐坛无人，可以说是太过苛责，有一种过河拆桥之感。对当初香江音乐的创作、运营模式表示抵触，更是有种眼高手低的拎不清。这或许是对曾经辉煌过，如今已凋零的港乐，产生心理落差后的不良反应。
三十年间，无数巨星闪耀光芒，可谓是百花齐放，一片繁荣。但盛景之下，也逃不过好莱坞评价香江影坛时用到的那八个字：尽皆过火，皆是癫狂。随着时间的推移，无论是香江影坛还是香江乐坛，似乎都像大火燃烧过后，只余下灰烬，毫无生机。
人们被蒙蔽的双眼，只顾着盯着那些针对翻唱的骂战，却忽视了，香江乐坛里那些坚持创作的音乐人。被忽视的，有顾佳辉、黄占、梨小田、雷松德、麦振红、蔡果权、林敏仪、刘一达、鲍必达、陈勋其、夏韶声、陈辉阳、等等作曲大家；被忽视的，还有一众实力派歌手，如许观杰、林梓祥、泰迪罗宾、欧瑞强、张国蓉、蔡风华、卢观廷、陈佰强、周起生等等，他们都有投入创作。
他们的创作，让港乐绽放出绚烂光彩，他们对华国文化魅力的诠释，更是足以打脸“港乐灭自己威风”这种自以为掌握真相，实际上不过是半吊子的论调。那些为我们带去无数童年记忆的武侠经典主题曲、配乐，如《沧海一声笑》、《铁血丹心》、《世间始终你好》、《倩女幽魂》、《一生所爱》等，它们或高昂，或深情，或迷幻，唱尽侠义江湖，写尽儿女情长，为几代人编织了一个挥之不去的江湖梦，这是华国独有的武侠文化结出的硕果。
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