此诗的特色在于用强烈的对比，说这位宫中女子在自身的气质上、在物质待遇上均属上乘，然而却失宠于君王，因此只落得个同花儿、蜻蜓为伍的可悲下场，读罢令人心酸不已。
诗在整体上不动声色，平心静气，实则内中隐藏了抒情女主人公极大的悲哀在内，这种欲哭无泪反装欢笑的愁绪是最难状写的，而刘禹锡却将它写得如此出神入化、震撼人心。令人读了，都不由得扼腕。
了解了诗词的意思，沈傲便明白了，这一次画试只怕是要以诗作画，要考生们用画笔，将诗中的美人、远楼亭阁、花鸟绘画出来，这倒还是其次，最重要的是，要在画中，渲染出诗中的哀愁，
古人作画，讲的是一个意字，倒是和后世的抽象派颇有相似，重要的是抒发感情，讲求的是飘逸、哀愁、高雅之美。
这个试题，说难也难，说易也易，难的是一个没有宫廷生活的人，却要绘出一幅宫廷画来，明明没有哀愁，却要强画出一股悲凉。沈傲屏息，凝眉不动，一下子变得庄肃无比，提起笔来，却并不急于着墨，而是不断的寻找感觉。
若说画山水阁楼，顾恺之最为优秀，那一副洛神赋图不知道尽了多少哀怨缠绵，顾恺之的画风在于意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。
古代各大画师之中，顾恺之与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。时人就有“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”的美誉。
意思是说，顾恺之作画，最为传神，而神，便是古画的精髓所在，抓住了这一点，便足以开宗立派，名扬天下了。
沈傲深深吸了口气，手腕终于动了，笔锋与顾恺之略有相通，笔迹周密，紧劲缠绵，先是布局，打开底色，随即开始画琼楼玉宇，这些景物，其实是容易画的，景不过是铺垫，是衬托，真正起点睛之用的，是人，是那哀怨绝伦，却又强颜欢笑，在无数琼楼玉宇，名贵花卉中的美人。
龙蛇凤舞，用笔如飞，顷刻之间，景色已画的差不多了，沈傲深深吸了口气，手中的画笔一窒，凝眉望着这画中的宫廷山水，一时苦笑，幸好，幸好，自己所见的宫廷画不少，总算还不至于被宫廷画难住。倒是有些人惨了，明明生活在市井之中，却要强画宫廷画，况且在这个时代，一个人要得到宫廷画的摹本只怕都难如登天，这宫廷，只怕要教他们自己想象了。
接着随即又想，这个题倒是便宜了那赵伯骕，赵伯骕乃是大宋的宗室之后，其父更是身居要职，爵位亦不算小，进出宫廷也不算什么难事，有了这种身临其境的感觉，比寻常人的优势又岂止多了一点半点。
他继续作画，笔锋逐渐开始小心翼翼起来，整幅画的中心，重在画人，只要人活了，整幅画也就活了，人若是轻盈飘逸，整幅画便洒脱脱俗，人若是悲凉，整幅画自然而然的也增添了几分萧索。
作画中女子时，沈傲虽用的是顾恺之的传神手法，同时也吸取了张萱作画特点，张萱乃是唐朝画家，他善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。
尤其是张萱的一幅作品《长门怨》，所画的乃是一名宫中仕女，更是他的巅峰之作。
一幅画用两种画风，对于沈傲来说确是一种前所未有的考验，因此他屏息提笔，每一笔勾勒都是小心翼翼，绝不敢有丝毫怠慢，一笔下去，便立即纵观整幅画卷，以防止出现错漏，之后才提笔继续勾勒。
半个时辰过去，这仕女还未完成，沈傲的额头上，已是热汗连连，汗液流淌在他的脸颊、睫毛上，却是一时忘了去擦拭，被汗水浸湿的手握住笔杆，一动不动。
终于，他长吐了口气，勾勒完最后一笔，这幅画仿佛抽空了他所有的精力，手中的画笔重愈千斤，连忙抛开，双手撑住书案，眼睛一丝不苟的望着画，总算是将提起的心放下。
画景用的是顾恺之的传神之笔，画人用的是张萱的浓艳手法，两相结合，若是结合的好，自然是传世之作，可是一旦出现错漏，那便是一团废纸了。
若是这幅画出了差错，再去重新画出一幅，不但时间上来不及，精力上也不足以支撑；所以沈傲方才下笔，倒是颇有赌博的兴致，幸好，他赌对了，整幅画看上去传神浓艳，绝不失为极品宫苑画佳作。
“以后再也不用两种画法去作画了，差点连心脏病都给吓出来。”沈傲心中暗暗庆幸，后怕不已。
不过，铤而走险确实是沈傲的风格，不管是在前世还是今生，他这个秉性却是一直没有变。
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