最早期的时候，摇滚音乐只是底层人自娱自乐的把戏。
五十年代，一个叫做埃尔文斯-普雷斯利的天才，将摇滚音乐带进了主流大众的视野当中。
这也被普遍认为是摇滚乐兴盛的起源。
也是在猫王的影响之下，摇滚乐的影响力迅速从北美扩展到全世界。
经过长达十几年的酝酿之后，六十年代，是一个顶级摇滚巨星井喷的年代。
齐柏林飞艇、黑色安息日、披头士、滚石乐队、平克-弗洛伊德、鲍勃-迪伦、大卫-鲍伊、伊基-波普……
一个个堪称传奇的名字，在六十年代的十年之中诞生。
六十年代的两次“英伦入侵”，更是极大地促进了摇滚乐的繁荣。
欧洲和北美的碰撞，堪称是流行音乐史上最残酷的战场。
尤其是以第一次英伦入侵的影响力更大。
站在整个流行乐坛的角度来看，这次英伦入侵还将刚刚诞生在萌芽之中的“民谣复兴”运动给掐死在摇篮之中，直接将民谣音乐从一个不逊色于乡村音乐的“主流大类”，给压制成了无人问津的“小众音乐”。
（注：欧美的民谣和国内的民谣不是一回事，这里指的是欧美民谣音乐。）
这一次激烈的碰撞，让欧美两地的摇滚乐都进入了空前的快速发展。
依靠着这一事件的影响，在长达超过二十年的时间里，摇滚音乐都一直处于一个高速发展的节奏。
七十年代的原型摇滚、八十年代的金属乐摇滚，一直到八十年代末九十年代初的朋克复兴，这段时期，可以说是摇滚音乐最为鼎盛的阶段。
不过，就像交响乐和民谣音乐的没落一样，没有哪一种音乐类型可以“长盛不衰”。
进入到九十年代末期之后，随着数字音乐的迅速发展，实体唱片市场开始迅速萎缩。
这本身并不是什么大问题，无非是换一个音乐载体罢了。
但随之而来的另一个副作用，却是让摇滚音乐受到了极大的打击。
在传统的实体唱片时代，消费者们在购买一张专辑的时候，更加优先去考虑的，是一张专辑的整体水平。
而摇滚乐，在这一方面是占有优势的。
出色的摇滚乐队，在制作一张专辑的时候，整张专辑的整体感可以保持得非常出色，让人能够一口气连续听下来。
但在数字音乐的时代，歌迷们却更加的“没有耐心”。
相较于一张完整的，时长在三十到七十分钟的专辑，他们更倾向于将一首五分钟以内的单曲反复循环无数遍。
在这种市场环境下，流行音乐和嘻哈音乐就迅速崛起，大有取代摇滚乐的趋势。
当然，摇滚音乐的没落是多方面的因素所造成的，音乐播放载体的变化，只是其中的一部分原因。
真要仔细研究这其中的根源，都够水上好几篇AHCI论文的了，这里暂且不表。
总之，在进入新世纪之后，摇滚乐没落的“征兆”就非常的明显。
而到了2010年代，除了那些依然还在活跃的老牌乐队，几乎看不到什么出色的新人。
整个摇滚乐坛，呈现出明显的青黄不接的状态。
事实上，从九十年代末期，就有不少人喊出了“摇滚已死”的口号。
而到了今天，看上去，摇滚音乐是真的要“死掉”了。
或许不是现在，但只要这种青黄不接的局面没有改观，最多十几年，当这最后一批还在活跃的大牌乐队纷纷老去、从主流大众的视野当中消失的那一天，摇滚音乐便会“死去”。
彻底消亡肯定是不至于的。
但却会像曾经的交响乐、民谣音乐等等一样，沦为小众之中的小众。
事实上，在五十年代末，北美也曾兴起过一阵“民谣复兴”的运动，希望能够拯救被摇滚乐冲击之下濒临崩溃的民谣音乐。
后来的事情大家都很清楚了。
第一次英伦入侵彻底杀死了还在摇篮之中的“民谣复兴”。
纯粹的民谣音乐已经消失不见，在鲍勃-迪伦、海滩男孩为首的一批音乐人的带动下，变成了摇滚乐的一个分支：民谣摇滚。
而现在，摇滚音乐也遇到了当初民谣音乐所面临的麻烦。
若是不做点什么，摇滚乐便是会和曾经的民谣音乐一样，逐渐从主流大众的视野当中消失不见。
……
在这个颁奖季，除了为“当代传奇奖”公关之外，乐队同样也花费了很多的心思，在“摇滚复兴”这一计划上。
虽然罗杰一直说不愿意过多的插手这件事，但最终，身体还是很诚实的。
这是因为，在帕妮丝-格里芬的提议之下，乐队将“摇滚复兴”计划，和“当代传奇奖”的公关联系在了一起。
——在格莱美的会员当中，属于“摇滚音乐”这个圈子的人，所占的比例可不低。
还有很多本身属于流行音乐或者其它领域，但同样对摇滚乐有所偏爱的人。
当乐队表现出对摇滚乐的未来而担忧，并确实有所行动，打算做些什么的时候，天然就能争取到这些人的好感。
虽然说乐队提出“摇滚复兴”计划，并非是为了格莱美的公关。
作为当今摇滚乐坛最具影响力的乐队，同时也是“最有钱”的，罗杰始终认为，自己有义务为这个行业做点什么。
而在整个“摇滚复兴”计划的投入不高，还能顺手捞一大笔声望的前提下，胖子等人也不至于反对。
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