“不是说这货最擅长钢琴吗，明明逼格那么高雅，怎么在蓝乐会又是二胡又是唢呐创作的，咱能不能玩点阳间的乐器啊！”
“恐鱼症发作中……”
“这家伙是不把观众送走不罢休？”
“等等，先别急着死，这项目跟咱没关系啊！”
“咱中洲没有几个会唢呐的，昨天三个选手就被团灭了，根本没进决赛。”
“笑死！”
中洲观众的心态一下子放正了。
要不咱们这波给秦洲的对手加加油？
而就在这些弹幕中。
舞台上的秦洲选手已经奏响了唢呐！
……
百鸟朝凤。
原名，十样景。
在天朝重点唢呐曲中，它最具代表性，将唢呐的表现力演绎到了一种极致。
未必是喜事还是丧事。
这首曲子其实是以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
土？
俗？
要知道《百鸟朝凤》不仅仅是一首唢呐曲，还被改编成了古筝曲、手风琴曲、钢琴曲等。
这样的曲子可不简单。
当正式的唢呐声响起，观众的表情，或多或少的起了变化。
这种感觉怎么形容呢？
大家好像在这段乐曲中听到了各种各样的声音。
布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵……
鸟儿的叫声叽叽喳喳。
好像还有公鸡的啼鸣声穿插其中。
黑夜消逝。
朝阳升起。
这种寓意在曲子中展现的淋漓尽致。
莺歌燕舞鸟语花香，一切都是那么的热热闹闹，那是一派生机勃勃的大自然景象。
活泼。
粗犷。
接地气。
哪怕之前对唢呐一脸嫌弃的观众，此刻都不由得被这种气氛感染，悄然间竖起了耳朵。
事实上。
蓝星观众听到的并不是民间流传的《百鸟朝凤》版本。
民间流传的乐曲结构松散没有高潮，里面有很多演奏者的兴即兴发挥。
什么母鸡生蛋咯咯哒。
甚至连小孩老人的哭叫声等都随意加入。
林渊当然不会采用这么松散的结构去比赛。
他做了自己的改编，甚至结合国家队改编的特色，把这项乐器的魅力呈现的更加全面，这是一只不同于民间版本，却又脱胎自民间版本的完整作品。
喜欢的依然喜欢。
不喜欢的，也不会再那么抗拒。
……
唢呐注定是热闹的。
就如同此刻的中洲直播间。
一群人玩梗：
“躺着听是对唢呐最起码的尊重。”
“这首唢呐曲有点意思啊，羡鱼确实有东西，我建议你们回头下载下来设置成起床闹钟，吹醒了就去上班，吹不醒了直接上路。”
“人一躺，布一盖，全村老少等上菜。”
“莫名想起一句话，红伞伞白杆杆吃完一起躺板板。”
“我看你就是想吃席了！”
“初听不知曲中意，再听已经是棺中人。”
“我刚刚从侧躺改为平躺了，脸上的表情也安详下来了，感觉身体越来越轻了，甚至还隐隐约约听到哭声了。”
“只有我觉得，好像还挺好听的吗？”
“还有我。”
“你不是一个人。”
“这首唢呐曲有些神奇，我分不清是大喜还是大悲，感觉这声音就很纯粹很绝对。”
“听的难受。”
“这唢呐分明就是嘲讽，羡鱼在告诉我们，他已经送走好几批中洲选手了！”
怎么说呢。
撇去竞争关系不谈。
中洲观众对羡鱼的观感并非厌恶。
有点像很多国人看待飞科的那种感觉？
可敬的对手。
只是涉及到比赛的时候，大家还是会上头，无比渴望的想要狠狠虐死羡鱼。
不过很显然。
这个目标今天他们是完不成了。
一首《百鸟朝凤》，唢呐比赛的悬念再度被羡鱼提前终结。
不过不得不承认：
唢呐没落真的是有原因的。
虽然这首曲子也是天朝大名鼎鼎的作品了，但给观众的印象，却远远不如羡鱼前面的作品深刻。
哪怕这是一首冠军唢呐曲。
那真正进入大家心中的作品是什么？
是《赛马》。
是《二泉映月》。
是《故乡的原风景》。
是杨钟明和阿比盖尔的那些作品。
这或许和唢呐音色天生无法做到优美有关。
当然也有观众产生共鸣，《百鸟朝凤》当然也无比优秀，不过这个人群的体量比起前面那些曲子终究还是太少了些。
“孤独的乐器。”
秦洲直播间内的叶知秋一针见血：“不那么合群的乐器，总是混的不那么好。”
钢琴小提琴之类为什么成为主流？
因为它们太合群了。
无论通俗流行歌还是高逼格的交响乐，编曲总少不了它们。
而唢呐呢？
只有在特殊情况下才会被运用到。
顿了顿。
叶知秋又道：
“其实这也是羡鱼让我觉得格外尊重的地方，他什么乐器都能玩也会玩，无论大众还是小众都能一视同仁，我不知道唢呐会不会继续没落下去，但我想以后的蓝星唢呐曲中必然会有《百鸟朝凤》的一席之地，也正是因为这份能力，羡鱼才能把唢呐运用为武器，一般人都不敢用也不会用的武器。”
好嘛。
你也学陆盛吹羡鱼。
不过比起陆盛的“口嗨”，叶知秋的话，倒是更容易被大众接受和认同。
唢呐只是再一次证明：
那些怀疑羡鱼乐器作曲能力的人，可以从此刻开始闭嘴了。
从钢琴玩到二胡，再从蓝星笛玩到唢呐，一个人做到真正意义上的雅俗共赏，其乐器造诣根本不容质疑。
今天的三轮决赛，是羡鱼一个人的乐器秀！
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