做电影的人都知道，剪辑权是一项非常非常之重要的权力！
所谓拍摄，是在创造素材，而所谓剪辑，则是把拍摄期间创造出的众多的影响素材按照一条条的故事线索拣选出来，最终组成一段流畅的故事，使之成为一部电影作品——前者，是导演去抓演员表演，去抓摄影师的拍摄，去抓美术、去抓布景、去抓服装、甚至去抓化妆，但那么多的素材，到底哪一条才是最符合故事需要的？哪一条才是最能展现导演创作构思的？
关键看剪辑！
这也正是电影评奖中“最佳剪辑”历来都被称为“小最佳电影”，而最佳剪辑的颁奖，也向来都被认为是预示着最佳电影得主的方向的根本原因！
也正是因为剪辑权的无比重要，所以不管是好莱坞还是国内，但凡是制片公司出钱的投资和制作，制片方都必然会把终剪权牢牢地掌握在手中！
而说到终剪权的争夺，只要提起来，那对于几乎所有的导演来说，都必将是一部血泪史。
好好的电影，在导演心里而言极其漂亮、极其用心的初剪，到了制片方那里，咔嚓咔嚓一通剪，等公映版上映之后，你看吧，画面凌乱、剧情支离破碎，简直是各种奇葩，让背了骂名的导演欲哭无泪！
在电影制片最发达的美国好莱坞，手里能有终剪权的大导演，顶天了十几个，而放眼国内，大约只有秦渭和杜维运的片子，是没人敢乱动刀的，那可都是大师，他们是宁可不要你的投资，也决不放弃终剪权的！
除此之外，刘承章上部电影赚到那个程度，据说新电影《剑仙》马上要开拍，他终于成为制片人之一，圈内传言，他宁可少要了100万的导演片酬，同时接受了无数苛刻的条件，才最终拿下了这部大制作的终剪权！
至于其他人……除非你是自己砸钱玩，否则据说就连近些年来一直被誉为国内三大导演之一的赵美成，此前都因为得不到终剪权、片子被制片方一通瞎剪弄得几乎不能看而拍了桌子，最终以一种“大不了一拍两散”的决绝姿态，才赢得了制片方的退让，在大部分地方保留了他的剪辑方案，但新片开拍，他十有八九还是拿不到终剪权——这是制片人，或者说是制片方的权力！
至于说陆平……别看他已经有两部成功的作品了，甚至连长城奖的最佳导演都已经入手，但想要终剪权，却是连门儿都没有！
还是再多奋斗几年，多拍几部能挣钱的片子再说吧！
要么你非常能赚钱，而且一直一直的赚钱，从来不赔，要么你特别会玩艺术，甚至玩到在国际上都声名赫赫，让人不得不视你为大师级的人物，否则，制片方怎么可能把剪辑权拱手让出？
要不然的话，明明从筹备到拍摄到发行都是一路各种苦逼的独立电影，为什么会那么受导演们的青睐？无论国内国外，都是遍地开花？
话再说回来，金汉那么桀骜的人，为什么死心塌地跟着李谦干？
李谦愿意砸钱给他去拍并不赚钱的电影只是一点，关键的是，只要是他金汉的作品，终剪权李谦不插手！
要不然，以金汉的高傲，他会愿意自降身价去给别人执导电视剧？而且还是一部在他嘴里就剩下几张脸可看的偶像剧？
说白了，剪辑权这个人情，份量太重了！
终剪权重要，那么，初剪权呢？
一样重要！
一部时长100分钟的电影拍完了，素材可能长达几千甚至上万分钟，这个时候，即便是再有心操控电影剪辑的制片方，也肯定是要把权力留给导演，让导演从这繁杂而冗长的素材中拣选出一条清晰的故事线，因为那么多素材，如果你不让导演来亲自规划和处理剪辑，换个人是根本不可能在短时间内玩转的。
基本上来说，初剪定基调，终剪定方向。
制片方在看过电影导演的初剪版之后，会进行一个评议，只要不是故事的整体骨架出了问题，一般不会再去改动这部电影的主基调和主线索，而是只会针对表达的方向和力度进行一定程度的调整——无论国内国外，制片人们所行使的终剪权，基本上都是在做减法！
因为导演是艺术的，往往总是喜欢大量的细节，而制片人是商业的，他只需要你把那个清晰的主干拿出来，让大家愿意掏钱买票，就足够了！
而且，不要以为这就最终定局了，因为在制片方的前面，还有一个更极端的商业机构，那就是院线！
如果说制片方还会对导演有着一定的尊重、理解和优容的话，院线要的就是红果果的利益——我把影厅画布给你腾出来，放你的电影，你必须得让我赚钱！能赚钱，就是好电影，不能赚钱，哪怕你是大师，也是烂电影！
在电影比较发达的北美地区，一些重量级的大片在正式的大规模公映之前，制片方往往要召集各大院线的人坐到一起，先把终剪版放一遍，然后开会收集大家的建议和意见，并针对这些意见，再进行一次剪辑上的调整！
直到这个时候出来的剪辑，才算是真正的公映版！
而这个，坦白说，一轮又一轮的剪辑，越是往后，就越是商业性在控制一切！所以对于一部电影的导演来说，初剪版做完，艺术之旅就算是结束了！
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