简单来说，科尔需要展现的是内心的恐惧和茫然，海利充分地将这种特质展现了出来，并且为角色注入了一种令人心疼的脆弱，那种从孩子心灵深处绽放出来的单纯，轻易就打动了观众的心房。作为一名年仅十一岁的小演员，海利的发挥确实令人拍案叫绝，但角色本身发展曲线却相对单一。
可是马尔科姆不同，他首先是大人视角，他承担着带领观众走进这个故事的重任，所以他和科尔的相处过程——从小心翼翼开始，逐步接近，先以心理医生的角度去试图开解科尔，而后慢慢地相信科尔，并且试图帮助科尔理解阴阳眼的存在不是一个伤害，而是一个可以用以帮助他人的手段，最后和科尔站到了一起，无限贴近这个孩子的心灵。
在这个过程，马尔科姆的谨慎、试探、理解、变化、同情、呵护等诸多情绪的变化，是决定了观众对电影体验的关键因素。布鲁斯版本的“灵异第六感”，观众的情绪是被科尔牵着走的，而不是马尔科姆，这使得电影过于煽情，诸多情感是来自于对孩子的同情，而不是成年人看到世界的视角，回味和反思被大幅度削弱，也影响了作品达到更高层次的可能。
其次马尔科姆自己也承担着社会的错杂，其实在“灵异第六感”的整个故事里，展现的不单纯是“一个孩子拥有阴阳眼”的故事，它探讨的是人类源自内心的恐惧。
最直接的其实就是林恩和科尔的相处，林恩深深地爱着自己的儿子，但她却没有办法理解科尔所谓的阴阳眼，她更多时候只是认为这是儿子的胡思乱想，甚至还会产生排斥。科尔在自己的日常生活里也是如此，没有人能够理解他，也没有人能够陪伴他，这使得他在鬼魂的世界里更加孤单寂寞。
这种恐惧来自方方面面，害怕改变，害怕孤单，害怕变成异类，害怕未知，害怕平庸……这是每一个人内心的桎梏，更多时候人们都选择了屈服，选择了逃避。这才出现了“七宗罪”里所演绎的社会问题——冷漠让社会变得越来越糟糕。“灵异第六感”给出了自己的解决办法——或者说是奈特所认为的解决方法，“情”，亲情、友情和爱情，让情感成为维系人与人之间的纽带，携手去面对那些恐惧、战胜那些恐惧。
科尔和马尔科姆从试探到信任的过程，恰恰就是情感的纽带；而林恩对科尔无条件的爱护更是成为了科尔勇敢起来的动力；同时，马尔科姆和妻子之间的挣扎和徘徊，是每一个家庭都必须面对的问题，也是每一个人为之奋斗的源动力。
可以说，马尔科姆就承载着这个重要的电影核心——这与第一点也是彼此呼应的，因为这就是成人视角所引发的回味和反思，也是奈特对家庭、对情感的理解，如果按照角色的设定和剧本的内涵来说，人们在观看完电影之后不应该仅仅是被科尔所感动，更应该是感同身受地反射到自己身上，引发进一步的深思；但可惜的是，布鲁斯没有能够将这种情感的亲密和羁绊展现出来，使得“灵异第六感”仅仅止步于林恩和科尔的母子情，电影的后劲戛然而止。
马尔科姆是一个十分具有挑战性的角色，正如奈特所说，他承载着整部电影的内涵和深度，决定着电影仅仅是一部赚人热泪的煽情电影，还是在热泪盈眶之后深深回响的经典。布鲁斯的表现值得肯定，但他能力所限，却没有能够将马尔科姆真正的诠释出来。
表演的功底，细节的雕刻，诠释的能力，布鲁斯的致命缺陷导致了和布拉德在“七宗罪”一样的结果。佳作是佳作，但距离传世经典，却差了那么一口气。
雨果在阅读“灵异第六感”剧本时，就细细品味出了这其中的差异，但却没有把思路整理清楚，今天奈特却把整个核心思想一下揭晓。这让雨果刮目相看，因为在雨果的记忆中，奈特不是一个对角色有太多雕琢的导演——他后来的作品大部分都是恐怖片或者商业大片，雨果原本还以为是奈特对自己剧本的理解不足，这才导致了“灵异第六感”核心思想的流失。
但现在看来，似乎不是如此。
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