当人们提起欧洲三大电影节时，总是很容易产生这样一种误解，“哦，戛纳，热情洋溢的戛纳；威尼斯，水城之上的狂欢节，乔治-克鲁尼每年都一定会抵达；柏林？呃……好像很冷清的模样。”
这的确是一种误解，某种程度来说，却也是事实。
戛纳电影节对世界电影敞开了胸怀，特别是对好莱坞电影大力支持，在历史上，获得金棕榈次数最多的就是美国，十八次，远远高于以十二次得奖记录排名次席的意大利。这也使得戛纳电影节在全球范围内取得了巨大的关注，出色的市场营销让他们轻而易举就可以成为每年盛夏的狂欢。
威尼斯作为历史最悠久的电影节，每年都在试图改革，早年依靠意大利出色的文艺电影市场，权威性和专业性也达到了一定高度，但是伴随着意大利电影的没落，威尼斯的关注度也有所下降，不过华语电影在威尼斯一向倍受欢迎，特别是李。安导演先后依靠“断背山”和“色-戒”前后两次问鼎最高奖项金狮奖，更是让其在亚洲范围内十分有影响力。
相对而言，柏林电影节一直固执高傲地坚持着自己的专业路线，曲高和寡的得奖名单不说，由于柏林一直立志于鼓励有思想、有抱负的新生代导演，而且他们对于政治、社会、战争等黑暗严肃性的题材格外热衷，这导致了就连参展影片都十分冷僻，关注度自然不高。
虽然不可否认的是，目前在扶植新生代导演——特别是德国本土电影产业的道路上，柏林电影节是做得最为出色的；但由于宣传力度不够、商业元素也缺乏，再加上每年都是在寒冬举行，柏林电影节也就给人留下了冷清的印象。
特别是在威尼斯被多伦多电影节抢走风采、柏林被奥斯卡排挤之后，伴随着时间的推进，戛纳电影节在三大电影节里的声势越来越壮大。
但事实上，中。国电影在欧洲三大电影节战绩最差的恰恰是戛纳，仅仅依靠“霸王别姬”登顶了一次而已——而且还是和“钢琴别恋”并列；华语电影表现最为出色的则是威尼斯，前后一共六次问鼎最高奖项，如果包括由华人导演执导的“断背山”，次数还可以再增加一次。
华语电影在柏林电影节先后四次登顶金熊奖，“红高粱”、“香魂女”、“喜宴”、“图雅的婚事”和“白日焰火”都得到了这一荣誉的认可——其中“香魂女”和“喜宴”是第四十三届并列获奖。可以说，比起好莱坞倾向十分明显的戛纳来说，柏林电影节对华语电影的支持力度也是不可小觑的。
就雨果而言，他对柏林电影节一直颇为欣赏，因为从这里走出来的金熊奖获得者总是能够让人从不同的角度去欣赏电影，比如伊朗电影“一次别离（A。Separation）”，比如美国电影“细细的红线（The。Thin。Red。Line）”，比如巴西电影“中央车站（Central。Station）”。
由于“柏林墙”的存在，从创立之初，柏林电影节就受到了强烈的政治影响。所以，柏林电影节所赞许的电影，也许不是商业方面能够取得出色成绩的作品，但是在电影思想方面却可以让观众感受到世界的差异，特别是对于政治恐怖、战争炮火、社会问题、东西方文化冲突的关注，代表的不仅仅是一种电影艺术，同时也是电影所属国家地区的一种意识形态，这本身也是艺术品背后所隐藏的重要价值之一。
简单来说，去年的“日出之前”，这并不是一部典型的类型片，名义上是爱情轻喜剧，但雨果却通过试验的方式，将个人的思想、将男人和女人对爱情的看法、将人生经历对生活的影响融入其中，尝试将“心灵伴侣”这样的名词通过短短的一百分钟呈现出来，尝试将一见钟情、一见如故之类的化学反应真实完整地呈现出来。
这是一个很大胆的尝试，但最后取得了成功，柏林电影节最佳导演银熊奖就是重要认可。
今年代表美国出征柏林电影节的作品也延续了这种风格，“理智与情感”、“矮子当道”、“死囚漫步”、“十二只猴子”、“理查三世”，可以说，基本上也就是金球奖十部最佳影片提名名单之中挑选出了五部参赛。
但是整体而言，柏林电影节却显得关注度不够，最大牌的也就是瑞典新电影创始人之一的波-维德伯格（Bo。Widerberg）、中。国台。湾地区新电影浪潮代表人物之一杨。德。昌、法国新浪潮电影代表人物之一贝特朗-布里叶（Bertrand。Blier），除此之外就乏善可陈了，不要说和星光熠熠的戛纳相比较，和威尼斯也有不小差距。
包括美国的参赛作品在内，李。安、杨。德。昌、蒂姆-罗宾斯等人，虽然后世是响当当的人物，但是在1996年的现在，都还不能算是顶尖存在，而且国际知名度都十分有限。
所以，当雨果出现时，第一时间就感受到了柏林和戛纳的截然不同，简单来说，如果戛纳是一场狂欢派对，那么柏林就是一场严肃研讨会，这样形容也许是有些偏颇的，但却基本上反映出了这两个电影节、这两个国家截然不同的风格。
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